前两天发表了香港有三部至今无法逾越的动作片，李连杰占了一部，就是《精武英雄》，还有两部就是甄子丹的《杀破狼》及《导火线》。许多读者留言说，大部篇幅都在说《精武英雄》，能不能详细说说《杀破狼》！好的，今天小编就带大家聊聊《杀破狼》。

《杀破狼》是由叶伟信执导，任达华，甄子丹，洪金宝和吴京主演一部时装警匪功夫片。影片主要讲述了即将退休的督查陈国忠、黑社会老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗。影片于2005年11月18日在香港上映。

令人遗憾的是，《杀破狼》在当年市场表现并不理想。

血腥、暴力、黑暗的动作场面和故事直接导致影片无缘内地影院。甚至在大陆后续发行的正版光碟中，影片结局也经过删减，导致影片叙述不流畅及艺术性下滑严重。

而片中综合格斗展现的凶狠与真实虽让人眼前一亮，但真正能接受的也只是小部分群体，普罗大众对动作片的接受程度仍局限于“花拳绣腿”，《杀破狼》中血腥、凶狠的实战风一时让大众难以接受。

可以说《杀破狼》和《导火线》既是甄子丹的巅峰，更是其演艺生涯最大的遗憾。甄子丹将最好的自己献给了这两部影片，换来的却是票房惨淡的结局。倒是这部片让人对吴京留下了很深的印象，现在只要一提起吴京，除了想到他的《战狼》，就是《杀破狼》了。

虽说以MMA综合格斗风格在影坛上“开宗立派”，但没有叫好又叫座的电影作品，缺乏票房号召力，贴近实战的综合格斗风终究只能是曲高和寡，甄子丹终究难被大众所认可。

这片子很血腥，但《杀破狼》是充满情义、为情而杀。

《杀破狼》这个名字非常特殊，在片头有字幕：杀破亦即七杀、破军、贪狼三颗星，它的变化既能创造也能毁灭属于你的美好世界。但即使有这样的释义，也还是难以明白片名和剧情的强关联性，除了马军有句和陈国忠的对话中提到“破军”这个宿命。不过从字面和读音上看，这三个字的确也硬邦邦，有杀气和煞气。剧中弥漫着的，就是杀气。正邪两派，势不两立，不是你死，就是我亡，没有任何回旋余地。

它凌厉、强硬、充满霸气、暴戾、绝不拖泥带水、棱角分明，几位主角和主要配角都非常“悍”，不管是看功夫，还是看剧情，都“好看”——好看是中性的不带感情色彩的评语，酣畅淋漓亦然。若说到感情色彩，就是压抑。

先要说吴京，无情地讲，他非常出彩，整个片子里，他讲话不多，仅只几句对白，主要在于动作。冷血、迅捷，将短刃玩得出神入化，这个人，不像人，反而像他手里的短刃，整个是人刀如一的感觉。相比之下，杀死卧底的那个杀手就逊得不能再逊，用枪，长相猥琐，逃得狼狈万状，死得不清不白。以前看过吴京演的电视，但忘了是哪部，对他的角色也没鲜明印象，感觉中他的娃娃脸是一大障碍，演员最忌这种定型，但《杀破狼》中的吴京，可以说颠覆了从前的所有形象，麦芒色的头发，冷峻的带点邪气、玩世不恭的眼神，笑中所含的杀气，下手时的利落、残酷，可以说除了吴京这个名字，仿佛没有一点和从前的角色相连，这是杀手阿杰，甚至不是吴京。

吴京作为电影《杀破狼》的特别演出演员，确实给观众带了特别的感受，吴京在电影《杀破狼》中的戏份并不是很重，准确意义上来说，只能算得上是配角，虽然吴京只是电影《杀破狼》的配角演员，但是吴京的表现十分的出色，给观众留下了的深刻的印象，吴京和甄子丹的巷战戏被称为教科书式对打戏，至今为止，很少有超过吴京和甄子丹巷战的对对打戏。在电影《杀破狼》中，只要有吴京出场的镜头，基本上就有对打戏，如果单独讲吴京在电影《杀破狼》中的镜头剪辑出来看，完全就像是吴京的个人动作戏宣传片，吴京在电影《杀破狼》中的动作戏，不仅动作干净利索，而且姿势十分的帅气，吴京的每一场打戏都让人热血沸腾，吴京在电影《杀破狼》中的表现已经超过了一些主要演员的表现。

特别是与甄子丹那段巷战，这段三分钟的对手戏，有四十秒是甄子丹和吴京的自由发挥。

两位当时正当壮年的动作演员，在狭窄的巷子里，上演了一场空前绝后的械斗大战。

这场戏，甄子丹打断了四根警棍，吴京被打的叫苦不迭。

甄子丹的执着和吴京的牺牲促成了这段足以载入影史的打斗盛宴，《杀破狼》也一举拿下第25届香港电影金像奖最佳动作设计奖。

剧情大概是这样的：证人的死，对于陈国忠，是巨大的转折点。没有证人，王宝不能伏法，他昂然走出警局，照样逍遥法外，照样气焰嚣张，陈国忠铤而走险，以车相撞，这里，充分体现出一个执法人员的无奈。他知道用正常程序奈何不了王宝，所以要走捷径，但此处体现出黑白两道的微妙差异。凡是有关黑社会的片子，黑帮总会狠过正方，不狠，不足以立稳脚跟。证人被杀那场，陈国忠刚刚感觉有异，那辆车已经撞上来，避无可避，对方是不要命式的，只要你死，赔上自己的命也无所谓。坏人往往有这样的胆气，但好人要么狠不到位，要么狠得缺少技巧，所以前一场撞车的后果是两死数伤，后一场撞车的结果还是要下车对决，且又因交警的到来而无法真正决战。或者说此时的陈国忠还没有必死之心。在后面的片断，愈来愈显出不要命的架势。

陈国忠知道自己得了脑癌时，很平静，也许作为警察来讲，刀头上舐血的生涯，早就把生死置之度外，只是不甘心，一为仇，二为无法再照顾养女。当他平静地对阿华说，自己患了肿瘤，阿华平静地听，似乎无动于衷，陈国忠离开后，也仍然是平静的样子，端起咖啡，喝，一停，重重地顿在桌上，和适才的平静相比，这是个极端的表达，更有冲击力。

镜头一转，是阿华对陈乐说起陈国忠的病。兄弟情义，就是这样一步步揭示出来。因为警察的工作时刻处在危险之中，所以，同在一个战壕出生入死，培养出来的情分自然不同，这应该也是和常人有别的，所以更见血性。

就因为这份血性，所以对与错、正义与邪恶的界限反而混淆。和《无间道》的视角不同，《杀破狼》重点揭示正义方在法律面前的无奈，作为执法者的警察，因为缺少证据，所以无法把巨奸大恶绳之以法，法律本该是扬善惩恶的，但是规则只适用于守规则的人，有时候也会成为枷锁，陈国忠眼看着证人夫妇在自己眼前死去，明知道是王宝所为，但苦于没有证据，而王宝事实上是利用法律，直接毁灭证据，所以凌驾于法律之上，法律在此剧中，反而成了王宝保护自己的工具，这未始不是强烈的讽刺。一众古惑仔到警局闹事，要求投案，对此，警察反而是惶惧不安的。街头对峙，王宝和古惑仔摔酒瓶，也是张力十足的桥段。洪金宝把王宝的气势诠释得极好。面见律师时，他堂而皇之地要过手机来打，年轻的警察呵斥他，却被他凌厉的眼神镇住，只能任他把手机藏在身边，而这事实上为后来的悲剧埋下伏笔，如果不是这部手机，王宝在狱中就不会调兵遣将，找到报案人，并且拿到录像副带，及安排杀手屠戮阿乐、阿琛和阿华。王宝说：“做错了事，就会尝到后果的。”这句话，也还是讽刺，即使王宝最后死了，为了杀王宝，所付出的代价，还是太大。据说港版的结局，是王宝醒过来，刺死马军，破窗跳楼，却正好把等在楼下汽车中的妻儿压死。这个结局，虽然对王宝的妻儿非常残酷，但却也正呼应了王宝的这句话，同时交代了马军的结局，应当是完整的。

马军也有一个转变的过程。他目睹陈国忠等几人杀死杀害卧底警察的凶手时，是愤怒的，指责：“你们一定是错！”但当陈国忠提起他当年一拳将疑犯打成白痴的时候，他无语可对，镜头随即切换到他陪被自己伤害的白痴去打游戏，故意输给他，让他在游戏里过英雄和赢家的瘾，他的追悔和内疚，如同陈国忠抚养海儿——而在这里，又是一个反讽，政府在这里又充任什么角色呢？如果因涉案而被伤害的人们，都由与此有关的警察负责照顾，那么，能够照顾多少呢？

多少，几时，是问题，金钱，也是问题。开始的时候，看到阿乐把钱藏在后尾箱，而面对陈国忠有些畏缩的样子，再到后面他问马军是不是想过不做警察，真要怀疑他是否有异心，但到华哥坚持撑住，也要把秘密告诉马军：“我们拿了王宝的钱，我们要替忠哥抚养女儿”，才恍然明白，为什么在海边的时候，华哥说：“什么也不要跟忠哥说，帮他看着那女孩”是什么意思，而这个时候，只觉得心痛个不住。他们采取了错误的方式来实现用对的方式无法达到的目标，以暴制暴，以栽赃、伪证、恐吓等手段，只为了给死去的兄弟一个交待，为了使坏人受到惩罚，但结果是，出师未捷身先死，无比温馨的父亲节之晚，却是离魂迷离夜。阿琛刚刚还在同女儿相聚，最后，却猝然死去，连打开女儿礼物的机会都没有，看着他血泊中徒劳伸着的手，正义的无力和邪恶的嚣张对比强烈。阿杰向阿琛走去的时候，阿华是想示警的，但是无法发出声音，危机迫近，而阿琛还在温馨的气氛中，丝毫感觉不到大难来临，又是极其强烈的对比。

这样的剧情安排，扣人心弦，也把观众拉进剧情。观众在幕外，如同阿华，知道，但是发不出声音，只能徒呼荷荷，眼睁睁看着阿琛倒地，眼看着阿华咽下最后一口气。而阿乐，最年轻的阿乐，死的过程是最长的，这个情节长得让人发疯，马军站在栏外，眼看着阿乐鲜血喷涌，生命一点点消失，看着他倒下，呼出长气，他在栏外，无能为力，如同困兽，这次目睹，也是他完全走向陈国忠同一条路的关键一步。是他陪着阿乐来，却以阿乐的死亡告终，是陈国忠托他去照应阿华和阿琛，他又是晚了一步。这种撕心裂肺的痛，一如陈国忠经历卧底警察阿伟被杀害，他所允诺过的，他不能实现，而与之相反的是，王宝说的话，却都实现了，谁比谁更强悍？谁比谁更狠？作为警察的陈国忠和马军，最终选择的是抛弃警察身份，去除一切迂回曲折的过程，不理任何证人证据，直接以硬碰硬，以杀止杀。

自然，代价又是巨大的，这次的代价，是马军的前途（或者还有性命）。陈国忠的狠，有一个底子，是他患了脑瘤，左也是死，右也是死，杀了王宝，算是赚的。马军和阿杰、马军和王宝对决的两场，都非常狠烈，尤其是前一场，阿杰因为有前面几场杀人的场面，所以会让观众为马军捏一把汗，两人都是武打好手，所以这场以短制短、贴身肉搏的戏，非常精彩，到后面阿杰被刺中，血溅白衫时，让人松一口气，马军刺杀阿杰的手段，其实颇有些阿杰的风格，“以彼之道，还施彼身”，但招式比阿杰更快，更狠，赢在速度和力度上，而且还是用阿杰自己的刀，这场非常血腥的戏，因为有前面阿杰杀人的铺垫，所以不会让观众太反感，甚至会感到“解恨”。——这个时候，枪退位，冷兵器上场，而整场戏中，枪基本没发挥太大作用，阿伟被害那场，也是王宝先用高尔夫球棒殴击，然后杀手一枪打在阿伟眉心。马军交出枪和警徽，代之以刀，原始武器似乎意味着快意恩仇的旧武侠时代，就逻辑上，可能和新式社会以枪为主流不相吻合，但在表现主题上面，刀却起到更好的作用。——当然，刀也是双刃的，在伤敌的同时，也会伤了自己。对阿杰是这样，对马军、陈国忠，同样是这样。所以这样的结局，注定了是两败俱伤，因此也更为悲壮。

几场激战，每场都有自己的鲜明特色，作为动作导演的甄子丹，设计是到位的，《杀破狼》给人耳目一新的感觉，而这个感觉又不仅是武打，事实上是综合的，如果不是这样的剧情，这个打法就很突兀，而如果不是这样打法，剧情又不具备张力，容易流于庸俗。

因为太多的打和杀，片子整体的基调是暴戾的，大部分的时间，也笼罩在黑暗中，但是偶然几个白天的镜头，起到中和的作用，画面清新，如海边的几场，如王宝和妻子的对话，及和海儿在医院的对话，而往往这些片断，都是过渡，接下去，会有一个突然的转折，就象刚刚才是一个美丽的郊外景色，转过去，就是阿伟被杀的现场。画面剪辑中不少处都用到两个甚至更多画面并行的方式，在一个画面上多角度对不同人物进行展现，使画面有纵深立体感，是种新颖的方式。

影片的几处细节也颇耐人寻味，前后呼应对照，而不是象很多片子那样，留太多谜题。第一遍看到最后，不明白那三双鞋子从何而来，代表什么，觉得很突兀，重看一遍的时候，注意到陈国忠带着女儿和三名属下在海边，阿华、阿琛、阿乐脱了鞋子站在水里陪海儿玩，陈国忠和马军在一边谈话。最后的镜头是闪回这段回忆，空空的海滩，而那温馨的画面，却连记忆中都不再有——拥有记忆的人都死了，海儿还小，未必会记得。海儿和被马军打成白痴的疑犯，都是失去了记忆，但他们反而是快乐的，海儿甚至可以走到王宝面前，请他吃糖。背负着记忆的人，如陈国忠，却无法释怀。马军第一次到警局，在门口，和陈国忠等人的车擦身而过，两边有一个短暂的对视，然后，马军走进办公室，而陈国忠等人在车中议论及去抓人。此时，两边的镜头在此与彼、虚与实之间切换，一边是马军在办公室走过每个人的办公桌，凭借桌上的零星物事猜知主人，一边是紧张的搏杀。镜头数次扫过阿琛和女儿的合影，父亲节接到女儿电话时，也是如此，父亲节是一个巧妙的时间段设置，串起每个人的亲情。阿琛和陈国忠，一个有女儿，一个有养女，所以快乐显而易见，阿乐也想起远在巴西的亲人，阿华和马军相比之下似乎比较淡漠，阿华问起马军父亲的时候，马军只淡淡地说死了，阿华则悻悻地说自己也当父亲死了，但在公用电话亭里，他还是忍不住挂一个电话给母亲，当知道父亲其实已经去世的时候，意外而失落。而马军，其实是把父亲深藏心底，他的暴戾，未必没有因为父亲之死而受的影响。但他同时，也受别的影响，在和王宝决斗之时，手机里王宝妻子的声音，使他松一松手臂，使王宝能够发生，那一刹，他也许想起了那个白痴疑犯，也许想起了陈国忠的养女，但这不是放过王宝的理由，所以，接下来还是生死搏杀。

情节上，因为妻儿，王宝的形象也显得立体，但王宝的妻子形象就太苍白了，身为妻子，她不可能对王宝的所作所为一点不知道，在知道的情形下，表现得这样柔顺，不合常理，换言之这不是一个合格的“黑社会阿嫂”（《无间道》中刘嘉玲饰演的Mary更象一些）。或者也可以说，这里面还有可挖掘之处，《天下无贼》中，贼婆因为有了孩子而向善，混在黑道的人，往往都怕报应，所以有了孩子的王宝，除了对妻儿的情感以外，杀气是否能够适时收敛，其实大有文章可作。这样增加了波折，剧情会更加复杂，深度增加。因为即使王宝向善，陈国忠他们也不会放过他的，“出来混，迟早要还的”，旧帐，还是得算，但这样一来，黑、白、中间路线这三条线都会再曲折一些。——这是设想了。

另外一个情节上的漏洞是中间的三年的时隔。这个时间太长了，陈国忠的病，能否支撑到那么久，不好自圆其说，小女孩没有换人演，三年如一日，这样和常理有悖，不知道编剧在这里有什么深意，其实一年的时间应该就可以了。

如果港版结局属实，王宝、其妻儿、马军均毙命，而在末尾，陈国忠病情发作倒下，那么可以说，这是一部狠得彻底的片子，好人坏人都死光，一点希望都不留下，干净利落。

不管是哪种结局，戏外留给人的惆怅，都会很久很久。